sábado, 10 de diciembre de 2011

LA DALIA NEGRA (I)

Mia Kirshner como la Dalia negra

La película de Brian de Palma está basada en el libro homónimo del escritor estadounidense James Ellroy, quien, a su vez, se inspiró en una historia real: el asesinato de Elizabeth Short en el año 1947. Ellroy estaba fascinado por el caso de Betty Ann Short porque su madre también había sido asesinada. Entonces, el escritor tenía diez años. Según sus propias palabras:


"Elizabeth Short y mi madre comenzaron a unirse en mi memoria"


"He pasado cinco décadas en busca de una mujer a fin de destruir un mito"


La madre de Ellroy, Geneva Hilliker, fue víctima de violación y asesinato en la ciudad de Los Angeles, constituyendo un caso que nunca fue resuelto, como el de la dalia negra.


James Ellroy



Ellroy publica su primera novela a los treinta años. Hasta entonces, su vida había sido una especie de vagabundeo a través del alcohol y las drogas. Tras su recuperación, empieza a escribir novelas policíacas. En 1985 escribe La dalia negra, en un intento de relacionar el asesinato de su madre y el famoso caso que tanto le había obsesionado en su juventud. En 1996 publicó Mis rincones oscuros, un relato autobiográfico sobre el asesinato de su madre y la reinvestigación del caso que él mismo reabrió e investigó en 1994, pero que nunca fue resuelto.


Portada de la novela

Espléndida novela llena de desesperación e intensidad. Forma parte del Cuarteto de Los Ángeles, compuesto por cuatro volúmenes, uno de ellos el famoso L.A. confidential, muy conocido por su adaptación cinematográfica. Ellroy refleja en su novela un panorama implacable donde reina la corrupción, la crueldad y la desesperanza: la cara oculta del glamour hollywoodiense, una historia sórdida que tiene lugar en los estercoleros del sueño dorado americano.



Elizabeth Ann Short (1924-1947)

Nació el 29 de julio de 1924 en Massachussets, la tercera de cinco hermanas. Su padre abandonó el domicilio conyugal cuando ella tenía seis años. Desde que era pequeña, Betty sintió una fascinación especial por el cine; varias veces a la semana iba al cinematógrafo. A los 19 años decide trasladarse a California, donde vive varios meses con su padre, con el que la convivencia se hace insoportable. Acaba dejándolo y, a partir de entonces, cambia varias veces de domicilio. Fue arrestada en Santa Bárbara por consumir alcohol (en aquella época, en USA, la edad legal para beber alcohol era de 21 años) Mantiene una relación con un piloto, Matt Gordon, con el que va a contraer matrimonio, pero antes de la boda él muere en un accidente de aviación. Destrozada, se denomina a sí misma "viuda de guerra" Después, vuelve a California.



Retrato de Betty Short


La llamaban la Dalia negra por su melena oscura y el color de sus vestidos, que contrastaba con la piel pálida y los ojos azules. Otros dicen que Dalia negra fue un término acuñado por los periodistas tras la aparición del cadáver, sin duda influenciados por la película La dalia azul, de George Marshall, estrenada el mismo año e interpretada por la célebre Verónica Lake. Betty Short quiere ser actriz. Sale mucho, frecuenta los bares y restarurantes a donde acuden personas relacionadas con el espectáculo... Fue vista por última vez en el vestíbulo del hotel Biltmore, el 9 de enero de 1947. Seis días después, encontraron su cuerpo abandonado en un solar de Los Ángeles, horriblemente mutilado, partido en dos, seccionado por la cintura, eviscerado... Los forenses aseguraron que había sido torturada durante varios días.


LA DALIA NEGRA (II)

Al cumplirse sesenta años del horrible asesinato de Elizabeth Short en la ciudad de Los Ángeles y veinte después de la publicación de la novela de James Ellroy, la película de Brian De Palma fue estrenada en el festival de cine de Venecia (septiembre del 2006)

El visionado del film dejó fríos a la crítica y al público, por su argumento embrollado en exceso y una trama ininteligible, confusa, llena de cabos sueltos. Se la ha tachado, entre otras cosas, de ser un thriller excesivamente visual, con una fotografía espectacular pero muy poca intensidad dramática: "De Palma no pilla la esencia de Ellroy. (...) un filme correcto, pero que no alcanza la intensidad narrativa de las novelas del escritor." (Carlos Boyero, El Mundo)



Los policías Bleichert y Blanchard



El detective Bucky Bleichert y su compañero Lee Blanchard serán los encargados de investigar el asesinato de la Dalia Negra. Ambos policías sentirán una obsesión enfermiza por el caso, y su investigación les llevará al submundo de Hollywood, en un sórdido entramado de corrupción, violencia y sadismo.

En algunas secuencias, la escenografía se acerca al expresionismo alemán: el rostro deformado de la asesina, el cabaret de lesbianas, la muerte de Blanchard... Pero a pesar de un vestuario y una ambientación que rozan lo memorable, existen fallos en el apartado interpretativo, como la hiperactuación caricaturesca de Fiona Shaw o la falta de expresividad en la interpretación de Josh Hartett y Scarlett Johanson.


Mia Kirschner


Lo mejor de la película es la interpretación de Mia Kirschner, impresionante en su papel de la Dalia Negra, el personaje mejor perfilado de la cinta. Las grabaciones en blanco y negro de los castings de Short muestran su desesperación de aspirante a llegar a ser una estrella de Hollywood, los sueños de celuloide que, en su caso, iban a convertirse en una historia de terror. Mia Kirchner, a pesar de que aparece únicamente en los trailers que revisa Bleichert en el curso de la investigación, consigue crear un personaje convincente, frágil, vulnerable...


Scarlett Johannson como Kay Lake

lunes, 21 de noviembre de 2011

Sueño



Soñaba en un mar gris

como este mar de hoy.

Soñaba con Grecia,

con otro brillo azul

-acantilados y rocas salvajes

sobre el mar-

Soñé una perrita blanca

sobre la arena de la playa.


Herida por las rocas,

soñaba

un abrazo profundo

ente este mar,

en esta tarde,

con este grisáceo desencanto...




Poema de Carmen Cabeza

Cuadro: La cometa, de Charles Sims

jueves, 10 de noviembre de 2011

Poema de Carmen Gómez Ojea



En los versos de todos los poetas han crecido las

flores.

Mis poemas son tierra negra pisoteada por caballos

hunos.

Criaturas malsanas viven bajo ella, despedazándose

feroces y ciegas,

insectos y criptógamas se matan guerreando en mis

palabras

que odian la dulzura,

porque después de los campos de exterminio,

del regreso de los mortales nazis

acéfalos de cráneos pelados,

asesinos de pobres,

de las bosnias violadas,

de los niños que revientan de hambre y de sed en

Somalia,

de los opulentos que fallecen de sobredosis de colesterol,

hierba de Nicot, alcohol y exceso de proteínas,

después del llanto de israelíes judías, isralíes

palestinas

por los hijos de su dolor, todos muertos,

después de esa verdad terrible de que los huracanes,

las aguas iracundas y la tierra airada

sólo son verdugos de los parias y sus miserables

enseres,

escribir debe ser un acto subversivo,

y la poesía, una flor de cuchillo

que impida el escándalo repulsivo

del nacimiento de las rosas.


Carmen Gómez Ojea: En la penumbra de cuaresma (1993)

Cuadro de Paul Nash: We are making a New World (1918)

miércoles, 26 de octubre de 2011

Negra sombra

Laurel Burch: Self portrait (1999)

Cando penso que te fuches,

negra sombra que me asombras,

ó pé dos meus cabezales

tornas facéndome mofa.

Cando maxino que es ida,

no mesmo sol te me amostras,

i eres a estrela que brila,

i eres o vento que zoa.

Si cantan, es ti que cantas,

si choran, es ti que choras,

i es o marmurio do río,

i es a noite i es a aurora.

En todo estás e ti es todo,

pra min i en min mesma moras,

nin me abandonarás nunca,

sombra que sempre me asombras.


Rosalía de Castro, Follas Novas (1880)



Cuando pienso que te fuiste,

negra sombra que me asombras,

al pie de mis almohadas

vuelves haciéndome burla.

Cuando imagino que te has ido,

en el mismo sol te muestras,

y eres la estrella que brilla

y eres el viento que sopla.

Si cantan, eres tú que cantas,

si lloran, eres tú que lloras,

y eres el murmullo del río,

y eres la noche y eres la aurora.

En todo estás y eres todo,

para mí en mí misma moras,

no me abandonarás nunca,

sombra que siempre me asombras.


Rosalía de Castro (1837-1885) fue una figura emblemática del Rexurdimento gallego. Considerada, junto a Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la poesía española moderna, utilizó la lengua gallega para escribir dos obras claves dentro de su producción literaria: Cantares gallegos (1863) y Follas Novas (1880). En este último, la autora se expresa en versos llenos de melancolía que transmiten un discurso existencial predominantemente pesimista. La saudade -una visión desolada del mundo- constituye el sentimiento fundamental de la obra. Esa vivencia angustiosa y llena de dolor se manifiesta en el poema Negra sombra como un malestar enigmático e inconcreto, una especie de oscuro presentimiento que la acompaña a todas partes. ¿Qué es la negra sombra? El verso "cuando pienso que te fuiste" puede interpretarse como el recuerdo del hijo muerto (un hijo de la escritora murió de forma accidental a los 19 meses; su última hija nació muerta...), pero también puede simbolizar el miedo a la enfermedad, las desavenencias conyugales, su tendencia a la depresión... La negra sombra tiene varias lecturas posibles debido a su múltiple posisemia. Este poema de Rosalía fue también la letra y el motivo de una famosa canción gallega. Versionada por Carlos Núñez y en la voz de la cantante Luz Casal, formaría parte de la banda sonora de la película Mar adentro (2004), dirigida por Alejandro Amenábar. Las últimas palabras de la poetisa, antes de morir a causa de un cáncer de útero, fueron misteriosas: "Abre esa ventana, que quiero ver el mar" (desde las ventanas de su casa de Padrón era imposible ver el mar)

jueves, 20 de octubre de 2011

Dos canciones


Cass Elliot (1941-1974), alias Mama Cass, fue integrante de la banda "The Mamas and the Papas", grupo que consiguió hacer mundialmente famosa su versión de Dream a little dream of me en el año 1968, llegando a vender más de un millón de copias. Una leyenda popular dice que Cass Elliot aumentó en tres notas su registro vocal tras haberse dado un golpe en la cabeza con una tubería durante unas vacaciones en las islas Vírgenes.

De personalidad carismática y poseedora de una magnífica voz, Elliot es recordada por grandes éxitos como: "California dreamin", "Monday, Monday" o "Dream a little dream..." . Mama Cass fue una especie de mito sexual en la cultura hippy de los años 60 ( flower power), y posaría sin ropa y semidesnuda para la portada de la revista Cheetah. Tras la disolución de la banda "The Mamas and the Papas", Cass tuvo una breve y brillante carrera como solista. Estuvo casada en dos ocasiones, y dio a luz una hija en el año 1967. Murió en Londres mientras dormía, con tan sólo 32 años, a causa de un ataque al corazón.


El tema original fue compuesto hacia 1930, con música de Fabian André y letra de Wilbur Schwandt y Gus Kahn. Aunque se cantó por primera vez en el año 1931, el éxito le llegaría en los años 50, formando parte del repertorio del Nat King Cole Trio. Poco después harían versiones del mismo tema Bing Crosby, Dean Martin, Dinah Shore, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald... La actriz y cantante Doris Day (arriba, en la foto) cantó una versión muy popular de Dream a little dream of me en la década de los 50.

Diana Krall, Michael Bublé e incluso la española Ana Belén la versionaron, esta última con la letra traducida al español y titulada "Sueño en gris". En la última década la canción volvió a adquirir popularidad al ser incorporada a la banda sonora de la película French kiss, una comedia romántica interpretada por Meg Ryan y Kevin Kline. En el film, la canción fue traducida al francés e interpretada por el grupo británico The Beautiful South.

La canción Cabaret forma parte de la comedia musical del mismo título escrita por Joe Masteroff y estrenada en Broadway en el año 1966. Masteroff se basó en la novela Adiós a Berlín (Christopher Isherwood) a la hora de estructurar el argumento de la obra, y encargó los temas musicales a John Kander (música) y Fred Ebb (letra). Poco después, Cabaret fue adaptada al cine en una inmortal película dirigida por Bob Fosse e interpretada por Liza Minnelli (en el papel de Sally Bowles) y Michael York (en el del escritor inglés). La canción Cabaret es interpretada al final de la historia por una Sally Bowles que ha renunciado a demasiadas cosas en la vida por el calor de los focos, la fascinación de las candilejas y una irrenunciable pasión por los escenarios.

Hija única del director de cine Vincent Minnelli y la cantante y actriz Judy Garland, Liza ha trabajado desde niña en la actuación, el teatro, el espectáculo y las comedias musicales, aunque es recordada, sobre todo, por sus papeles cinematográficos. Ganó el Oscar de la Academia a la mejor Actriz en 1972 por su interpretación de Sally Bowles en la película Cabaret, de Bob Fosse. Participó en otras películas, como Nina (1976), New York, New York (1977) de Martin Scorsese, Arthur el soltero de oro (1980), etc. Como su madre, Judy Garland, Lisa posee un amplísimo registro vocal y un prodigioso talento escénico. En julio del 2011 actuó en el teatro Olympia de París y fue condecorada por el gobierno francés con la Legión de Honor.