miércoles, 17 de octubre de 2012

ALMA TADEMA


 Este cuadro, titulado Expectations (esperanzas), fue realizado en 1885 según un esquema habitual que el autor había iniciado hacía casi dos décadas: terrazas de mármol en primer término sobre mares y cielos azules, ambiente refinado, figura femenina con ropajes clásicos... Una historia inacabada, un episodio con desenlace desconocido, una evocación de civilizaciones pretéritas, rasgos todos ellos que caracterizan la obra del pintor holandés.

 Tadema pintó este lienzo en 1868. Mujer oliendo flores pertenece a la época en la que el pintor inicia una larga serie de obras que recrean la antigüedad grecolatina. La pared del fondo, de un rojo pompeyano, parece hacer referencia a esa ciudad, que había sido visitada por el artista en 1863, durante su luna de miel, coincidiendo con las recientes excavaciones que habían dejado al descubierto las ruinas de Pompeya y Herculano. De nuevo presenciamos la captación de un instante, de un gesto que pertenece a la intimidad de lo cotidiano, con la figura femenina como protagonista.
 El cuadro que lleva por título Una posición ventajosa (A coign of vantage) fue pintado en el año 1895. En el lienzo, tres muchachas romanas se encuentran en una terraza situada en lo alto de un acantilado. Desde su posición, obtienen una inmejorable vista del mar y  las galeras que regresan a puerto, donde presumiblemente vuelven sus enamorados. Una de las mujeres está arrodillada sobre el mármol para fijarse especialmente en los barcos, quizá buscando a su amante entre ellos. Toda la escena está impregnada de una luz cálida y brillante, en un lugar que podría tratarse del golfo de Nápoles, tal vez de un promontorio en la isla de Capri, donde el emperador Tiberio había construido su residencia de descanso, Villa Jovis. Los velos y las túnicas están retratados hasta en su mínimo detalle, con los piegues del peplum perfectamente delineados sobre el fondo diáfano del mármol y el azul del mar.
 En el tepidarium (1881) es el retrato de una joven patricia descansando en las termas romanas, antes o después del baño. Con una mezcla de indolencia y sensualidad, la muchacha sostiene en una mano una larga pluma de ave que tapa su sexo, mientras en la otra sostiene una espátula o estrígil, instrumento que servía para repartir el aceite por el cuerpo, presumiblemente antes de recibir un masaje. El tepidarium era la zona tibia de los baños romanos, algo parecido a una sala de relajación. Toda la escena está llena de sugerencia y erotismo, sobre todo en la actitud de languidez y abandono de la mujer, que representa el ideal de la belleza clásica.
Ask me no more (1906) está inspirado en el poema The Princess: a Medley, escrito por el poeta victoriano Lord Alfred Tennyson. El significado de la frase "No me preguntes más", que parece haber sido pronunciada por la joven del cuadro, resulta confusa, ya que podría significar tanto la aceptación  como el rechazo de los favores que el pretendiente ofrece a la muchacha. Los dos amantes se han citado en un lugar maravilloso, con el Mediterráneo al fondo, escenario cliché que se repite varias veces en la obra del pintor.

Lourens Tadema nació en Holanda en 1836. Estudió arte en la Academia de Amberes, donde surge su fascinación por la pintura romántica y la historia medieval, especialmente la merovingia. Contrae matrimonio en el año 1863 y pasa la luna de miel en Italia, donde queda impresionado por su visita a las excavaciones de Pompeya. Desde entonces va a pintar escenas de la Antigüedad, tanto del antiguo Egipto como de la Roma y la Grecia clásicas. Tras vivir unos años en París, se establece en Londres, donde Lourens Tadema cambia su nombre por Lawrence e incorpora Alma, el nombre de su padrino, a su apellido De estilo difícilmente clasificable, Alma Tadema es, a la vez, prerrafaelista, academicista, post-romántico, decadentista y neoclásico. Su obra tiene concomitancias con la de artistas ingleses como Waterhouse, Leighton o Rossetti, todos ellos pertenecientes a la pintura inglesa de finales del siglo XIX. De hecho, Alma Tadema adquirió la nacionalidad británica y se convirtió en un pintor victoriano. Olvidado durante décadas en una época en que las vanguardias y los istmos hacían furor en Europa, su obra ha recibido un nuevo interés por parte del público a partir de los años setenta del pasado siglo. Sus lienzos, escapistas, sin duda, nos trasladan a un pasado hedonista, lleno de luz y sensualidad, y constituyen un verdadero goce para los sentidos.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Poema de G. Belli

(...)
No hay nadie aquí. Está mi cuerpo solo

mientras yo estoy con ellas:

las mujeres sin habla.
Esas que mis dedos escuchan,

esas que entran de noche

con aliento de luna.

Mujeres de los siglos

me habitan:

Isadora bailando con la túnica.

Virginia Woolf en su cuarto propio.

Safo lanzándose desde la roca.

Medea. Fedra. Jane Eyre

y mis amigas,

espantando la decrepitud del tiempo,

escribiéndose a sí mismas (...)




Mujeres danzan a la luz de mi lámpara.


Se suben a las mesas.

Dicen discursos incendiarios.

Me sitian con los sufrimientos.

Las marcas del cuerpo.

El alumbramiento de los hijos.

El silencio de las olorosas cocinas.

Los efímeros, tensos, dormitorios.

Mujeres enormes. Monumentos me circundan.

Dicen sus poemas. Cantan. Bailan.

Recuperan la voz. (...)


(Poema: fragmento de Contradiccciones, de Gioconda Belli)
(Foto: On reading, de André Kertész)
(Fotograma de la película "Esplendor en la hierba", de Elia Kazan)

miércoles, 29 de agosto de 2012

Dead woman's city

(Poema de ESTHER M. GARCÍA)


Cuento las estrellas en el cielo y

pienso en los ojos de los muertos

que se encienden como faroles para coronar la noche.

Pienso en Ciudad Juárez

y en las bocas de sus mujeres y sus palabras secas

resbalando por sus lenguas atemorizadas

en la hora de la muerte.

Así brillan los ojos de las muertas de Juárez

en las noches ebrias del Paso.

Brillan como luciérnagas moribundas

que se apagan al salir de la maquila,

de la casa,

de la escuela...

(...)

Juárez es un Auschwitz moderno

donde día a día huele a carne quemada

flagelada violada

o un campo de concentración en Atacama

en donde las mujeres se secan como vísceras

expuestas al sol.

Ni la policía mexicana.

Ni la border patrol

Saben dónde están sus huesos

sus nombres

el grito de su sexo pidiendo auxilio

No.

Aquí en Juárez nadie escucha.

Todo es silencio.

(...)


Fragmento del poema Dead woman's city, de Esther M. García (Saltillo, Coahuila)

Imagen: La columna rota (1944) Frida Kahlo


lunes, 6 de agosto de 2012

Poemas de Marilyn Monroe

¡¡¡Sola!!!

Estoy sola -siempre estoy sola-

sea como sea.

No hay nada que temer

salvo el propio miedo.



Es estupendo estar viva.

Me dicen, sí,

que soy afortunada por estar viva

¡pero es tan difícil sentirlo

cuando todo me hace daño!

"Es como si todo esto le pasase al de al lado. Yo estoy cerca y puedo notarlo y oírlo, pero, en realidad, no me sucede a mí."
"Sabía que le pertenecía al público y al mundo, y no porque tuviera talento, ni porque fuera guapa, sino porque nunca le había pertenecido a nadie ni a nada."




Ay, maldita sea, me gustaría estar muerta

-absolutamente no existente-

ausente de aquí

-de todas partes-

pero cómo lo haría.

Siempre hay puentes

-el puente de Brooklyn-

pero me encanta ese puente

(todo se ve hermoso desde su altura

y el aire es tan limpio)...



Ahora que lo pienso,


siempre he estado aterrada


de llegar a ser realmente

la esposa de alguien,

pues la vida me ha enseñado

que nadie puede amar a otro

nunca

realmente



¿De qué estoy asustada? ¿Por qué tengo tanto miedo? ¿Acaso creo que no puedo actuar? Sé que puedo hacerlo, pero estoy asustada. Tengo miedo y no debería tenerlo. No debo tenerlo.

lunes, 30 de julio de 2012

La noche



El alma de la calle, cada noche,

con sus múltiples luces me rodea.

Murmuran las aceras, en la noche,

conquistando mi azadón de pluma y tinta;

me aman, ciegas, las calles,

con su ruido nocturno;

me susurran diálogos de amantes,

misteriosas,

de muertes y navajas...

Las calles tienen alma

anegada de deseo,

y gimen dolorosos placeres

en la noche...


Texto: Carmen Cabeza

Imagen: Dead End, de Jacek Yerka

domingo, 15 de julio de 2012

Poema de Gioconda belli



TEXTURA DE SUEÑO


No he visto el día

más que a través de tu ausencia,

de tu ausencia redonda

que envuelve mi paso agitado,

mi respiración de mujer sola.

Los hay que están hechos para morirse

o para llorar,

días poblados de fantasmas y ecos

en los que ando sobresaltada,

pareciéndome que el pasado

va a abrir la puerta

y que hoy será ayer,

tus manos, tus ojos,

tu estar conmigo,

lo que hace tan poco era tan real

y ahora tiene la misma

textura del sueño.


Gioconda Belli

(Imagen: Boudoir de Jacek Yerka)

martes, 10 de julio de 2012

Citas



Imagen: Presa de la Biblia (2006), de Jacek Yerka


"La lectura es a la inteligencia lo que el ejercicio es al cuerpo" (Richard Steele)


"Lee y conducirás. No leas, y serás conducido" (Teresa de Ávila)


"Una casa sin biblioteca es una casa sin dignidad" (anónimo)


"Por el grosor del polvo en los libros de una biblioteca pública puede medirse la cultura de un pueblo" (John Steinbeck)





"Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca" (J.L. Borges)


"Para viajar lejos, no hay mejor nave que un libro" (Emily Dickinson)


"Ante ciertos libros, uno se pregunta: ¿quién los leerá? y ante cierta personas uno se pregunta: ¿qué leerán? Y al fin, libros y personas se encuentran" (André Gide)


"Ordenar bibliotecas es ejercer de un modo silencioso el arte de la crítica" (J.L. Borges)